說到這裡，巴圖又彈出了一段簡短的節奏。
小胖聽了幾遍，雙手便在膝蓋上跟著敲了起來。
一個是傳統彈撥樂器，一個是習慣了架子鼓的搖滾樂手，使用的方式完全不同，可節奏對上以後竟然並沒有顯得違和。
江毅也聽出了其中的聯繫：「其實很多搖滾樂，最核心的東西同樣是節奏和力量，只是表達方式不一樣。」
坐在對面的陳放聞言，臉上露出一絲無奈：「道理是這樣，但真正放到一起，就沒那麼容易了。」
蘇凡看向他：「你們以前試過？」
陳放點了點頭：「試過不止一次，我和趙野喜歡搖滾，阿古拉他們做傳統音樂，我們以前也想過把兩邊結合起來，可電吉他和鼓一進來，很容易蓋住馬頭琴和托布秀爾，要是把搖滾樂器的聲音壓下去，又像是在給民歌做一層不痛不癢的伴奏，最後傳統的覺得我們破壞了原來的味道，玩搖滾的又覺得不夠痛快，兩邊都有，卻沒有一邊真正立得住。」
阿古拉也苦笑著說道：「傳統音樂有自己的習慣，一個旋律怎麼唱，什麼時候換氣，聲音應該落在什麼地方，都有它原來的邏輯，強行套進固定的鼓點裡，很容易失去草原音樂的味道。」
蘇凡問道：「你們有沒有想過，問題可能不在傳統音樂和搖滾不能結合上，而在於你們以前合作的時候，所有樂器都在搶著說話？」
幾個人不約而同地看向他。
就連漢唐娛樂的人也都看向他。
蘇凡繼續說道：「馬頭琴的聲音一出來，帶給人的首先是畫面和情緒，呼麥負責的是空間和厚度，托布秀爾可以建立最基礎的節奏，也能保留草原音樂原來的骨骼，至於電吉他和架子鼓，不應該一開始便衝進來，證明這是一首搖滾樂，它們真正該做的是在情緒需要的時候，把原本積蓄的力量推上去。」
陳放漸漸坐直了身體：「你的意思是，搖滾樂器不能跟傳統樂器爭主旋律？」
「不是完全不能，而是要知道什麼時候爭，什麼時候讓。」蘇凡指了指阿古拉手裡的馬頭琴，說道，「傳統旋律是根，根扎不住，後面加再重的鼓點和失真也只是聽起來熱鬧，搖滾應該成為放大情緒的骨架，而不是刷在傳統音樂外面的一層油漆，真正的靈魂依然要留在草原音樂里。」
江毅眼睛亮了起來：「先讓傳統旋律把天地打開，再讓搖滾把裡面的力量釋放出來。」
蘇凡點頭道：「差不多就是這個意思。」
阿古拉低頭看了一眼手裡的馬頭琴，又看向陳放和趙野。
他們以前並不是沒有嘗試過融合。
只是每一次合作，都習慣性地站在自己的音樂方式里，希望對方配合自己。
從來沒有人像蘇凡這樣，先將每一種聲音的作用拆開，再重新安排它們在整首作品中的位置。
陳放沉吟片刻，忍不住問道：「如果按照你的想法，具體應該怎麼編？」
蘇凡站起身，拍了拍褲子上的草屑：「光說有什麼意思？你們人和樂器都在，直接試一遍不就知道了？」
聽到這句話，周圍的人頓時來了興趣。
蘇凡看向阿古拉，開始安排道：「馬頭琴先起，旋律放慢一點，巴圖等第二遍旋律再進，不要鋪滿，只保留最基礎的律動，朝魯的呼麥不要太早出現，等馬頭琴把空間拉開以後，再用低音從下面托住，趙野前面只用底鼓，節奏像心跳，也可以像遠處逐漸靠近的馬蹄，至於陳放，先用乾淨音色跟隨旋律，等長調真正起來以後再加失真，把前面積蓄的情緒一次推上去……」
幾名音樂人互相看了看。
片刻之後，阿古拉率先將馬頭琴重新架在腿間，臉上也多了幾分期待：「那就按照你說的，試一次。」
低沉的琴聲再次在篝火旁響起。
這一次，巴圖沒有急著跟隨旋律，而是用托布秀爾建立起一種簡潔、穩定的律動。
片刻之後，朝魯的呼麥從琴聲下方緩緩浮現。
聲音仿佛貼著地面向遠處擴散，讓原本空曠的草原，忽然多出了一種難以形容的深度。
趙野盯著蘇凡的手勢，只用底鼓輕輕壓住節拍。
一下。
又一下。
像馬蹄落在遠處，也像黑夜中逐漸加快的心跳。
等到阿古拉拉出第二遍旋律，陳放的電吉他終於進入。
最開始，吉他只是跟隨著馬頭琴的旋律，聲音乾淨而克制。
直到長調響起，鼓點猛然加重，電吉他的失真也在同一時間爆發。
那一刻，傳統樂器的蒼涼與搖滾樂的力量，像是兩股奔涌的河流，終於匯聚到了一起。
馬頭琴沒有被電吉他掩蓋。
呼麥也沒有淪為用來製造新奇感的裝飾。
每一種聲音，都在最合適的位置出現。
篝火旁原本還在交談的人，漸漸安靜下來。
就連直播間裡的彈幕，都出現了短暫的停頓。
緊接著，評論開始瘋狂湧出。
「臥槽，這一下進得太帶感了！」
「剛才還是一個人站在草原上看夜空，鼓聲一起來，怎麼突然像有千軍萬馬衝過來了？」
「馬頭琴加電吉他居然能這麼搭？」
「呼麥一出來，我雞皮疙瘩都起來了！」
「這幾個人別散了，直接組樂隊吧！」
最後一個音落下以後，幾名演奏者都沒有立刻開口。
陳放胸膛微微起伏，臉上帶著難以掩飾的興奮。
他甚至顧不上周圍人的反應，手指重新落在琴弦上，將剛才進入失真的那一小段旋律又彈了一遍。
這一次，沒有其他樂器配合。
可他的腦海里，馬頭琴、呼麥和鼓點，卻仿佛仍在同時響起。
陳放猛地抬起頭，語速都比平時快了幾分：「對了，就是這種感覺！以前我們總想著怎麼讓馬頭琴去配合搖滾，或者讓電吉他遷就民歌，結果兩邊都縮手縮腳，剛才不是誰配合誰，而是所有聲音都在往同一個方向走。」
趙野握著鼓槌，整個人還處在亢奮之中。
剛才後半段，他幾乎是用盡全身力氣，才壓住了繼續加快節奏的衝動。
他在膝蓋上敲了幾下，激動地說道：「前面不把鼓鋪滿，後面進來的那一下，力量完全不一樣，我以前總怕節奏不夠重，恨不得一開始便把鑔片和軍鼓全砸進去，現在才發現，前面收得越住，後面爆發出來越凶。」
說完，他又轉頭看向阿古拉：「尤其是馬頭琴把旋律拉起來以後，鼓點跟在下面，真有一種馬群從遠處衝過來的感覺。」
阿古拉沒有馬上回答。
他低頭看著手裡的馬頭琴，神情中既有激動，也有一種說不出的複雜。
這些年，他不是沒有想過，讓更多年輕人聽見草原上的傳統音樂。
可每次嘗試改變，他都會擔心，現代樂器的加入會破壞原來的味道。
剛才真正合奏過一次以後，他才發現，傳統並不意味著必須將自己封閉起來。
只要根還在，馬頭琴依舊可以是整段音樂的靈魂。
搖滾帶來的力量，不但沒有掩蓋它，反而將琴聲中原本隱藏的蒼涼與遼闊，徹底釋放了出來。
阿古說道：「馬頭琴還是原來的馬頭琴，旋律也沒有變，可剛才拉到後面的時候，我感覺聲音一下子被推開了，不是只有篝火旁邊的這些人在聽，好像整片草原都能聽見。」
朝魯也忍不住點頭。
他平時演唱呼麥，大多是單獨表演，或者配合馬頭琴和少量傳統樂器。
可剛才鼓點與電吉他進入以後，呼麥那道低沉的基音竟然成了整段音樂最穩固的底色。
其他聲音越激烈，越能襯托出它的厚重。
朝魯說道：「咱們以前的問題，是每個人都想把自己會的東西全部拿出來，恨不得一首歌里讓別人聽見所有技巧，剛才蘇老師只是把順序重新排了一遍，東西還是那些東西，味道卻完全變了。」