第344章 中國市場布局完了；《地心引力》上映！（1更）
這次的電影局比所有人想像中的都要果斷。
實際上，這次上面的壓力太大了。
北美電影協會新會長上任之後，就不斷對國內進行施壓，WT0上的談判雖然還沒正式開始，但一些內容卻已經偷偷的泄露了出來。
其中就包含了電影數量變成20+14的問題。
這意味著，國產電影將來需要面對更強大的敵人，只不過國家怎麼也不會想到，等再過個10年，好萊塢自己會自斷一臂。
其實在陳澤穿越前，中國電影市場的衰敗，和好萊塢衰敗也是有一定關係的。
眾所周知，好萊塢大片是最能吸引觀眾進入市場的，而國產大片在2025年那是千篇一律，或者說除了「志願軍」系列，基本上就沒什麼大片了。
再加上引進的電影質量差，國產電影質量也差。
最終結果，就是觀眾們都不願意進入電影院。
而還有一點非常關鍵，那就是從2021年開始，就沒有一部優秀的喜劇片出現，本來還能成為喜劇片扛鼎之作的《獨行月球》，也因為結尾風格轉變太大，被無數人所吐槽。
這電影前面簡直就是荒誕喜劇的巔峰，可偏偏後面二十分鐘的底，他要升華一下，節奏也好，氣氛也好，一下子就斷掉了，和前面完全不搭。
反而是2022年年初春節檔的《這個殺手不太冷靜》；在喜劇氛圍上好的多；但可惜本子不是原創的，而是買的————
開心麻花真的是，到了影視圈，劇本創作能力瘋狂下降。
在小品舞台上也是如此，陳澤讓公司內部帶團隊弄的《喜劇人的夏天》，這群人的成績也是一塌糊塗————
除了沈藤，就沒出彩的人。
歸根結底，開心麻花在影視行業，靠的就是沈藤這個人，沒了沈藤，就不好笑了。
而國產電影最大的問題之一，就是沒有好喜劇。
觀眾們其實真的不喜歡東北那一套了。
嚴格來說，南方喜劇更注重表演形式，會夾雜舞曲、音效搭配快節奏來創作視聽上的爽感，而北方則是以代入感為主，這一點是有本質區別的。
其實很容易理解。
這麼說吧，長江以北一開口，大家都能聽懂他們在說什麼，所以在語言幽默的方式上，北方得天獨厚。
但是南方呢？
南方方言多如牛毛，十里不同音，雲南一個省就有26種少數民族語言，你來一個語言的幽默試試看？
語言的本質，是紮根鄉土的。
南方這方麵條件並不算優秀，湖南一些小品，稍微用點方言，大家都聽不出笑點來了。
至於香港的喜劇，那更是笑料————
地域性太強了。
其實歐美電影的喜劇也是有地域性的，而且很嚴重，例如《的士速遞》里很多法國梗，大家根本就看不懂聽不懂。
好萊塢也是，包括「漫威」的一些笑梗，老美自己能GET到，但是國外觀眾就算是搭配上特效字幕解說，也不明白。
2012年1月！
無數電影製片公司彈冠相慶，陳澤把分帳比例給談下來了，一時之間，許多導演製片公司大佬紛紛打電話給陳澤，表示感謝的也有，一張嘴「牛逼」的也有，對後者這種沒文化的，陳澤基本上是直接掛電話的。
「不是，你掛我電話幹什麼？」
「跟你聊天，一分鐘好幾百萬，我可吃不消！」
「.
」
姜聞無語，然後說道：「我又不找你要錢，叔叔我是給你送好處來了！」
「得了吧，你那破本子在我這裡過不去，要投資別找我，我一毛錢都不投！」
「怎麼就過不去了！」
姜聞急了！
《讓子彈飛》讓這貨徹底膨脹，於是乎《一步之遙》的劇本，就開始變的浮誇起來了。
陳澤看過一遍，和上映版不一樣，可這玩意兒還不如上映版呢！
敘事結構混亂，主線孱弱，人物弧光幾乎沒有，想像力天馬行空但是沒落地，整個電影就一直在那飄，關鍵是姜聞是吃了《讓子彈飛》的台詞紅利，所以瘋狂的在電影裡堆砌台詞，但結果用力過猛，明面上的故事說不好，底下隱喻的故事也說不好。
兩頭不討好。
最後呈現出來的內容就一個字—亂！
「反正我修改意見書已經給你了，你要能改，改好了再把本子遞過來，改不好，那就隨你自己折騰，我不摻和！」
姜聞真的是一個非常可惜的導演，直到《一步之遙》《邪不壓正》的接連失敗，加上《圖蘭朵》的致命一擊，讓姜聞徹底的沉默下來。
本以為他會好好沉澱，《你行！你上！》能好好地拍電影，結果題材就選錯了，誰願意看郎朗的傳記故事啊————
一個鋼琴演奏家而已。
你要真拍個大佬級的，例如冼星海先生之類的，那陳澤還有興趣，一個連創作能力都沒有的彈奏家有什麼好拍的？
「我不改，我這本子好的很！」
「那你自己琢磨去唄，我反正不投資，這本子在我這裡過不去！」
陳澤也不慣著他，直接掛斷了電話，然後打電話給了何良。
「金像獎舞台準備好了嗎？」
「歌舞表演呢？」
「都確定完畢了！」
「議會中心那邊完全協商完畢了嗎？」
「完全協商完畢了，200米的紅地毯允許鋪設！」
「頒獎嘉賓和出席嘉賓？」
「都確定了，都能來！」
「很好！」
2012年，4月份，第一屆中國電影金像獎，將會在BJ國家議會中心舉辦，陳澤擔任第一屆的評審團主席，截止2011年12月31日開始，電影的相關報名通道已經全部停止，接下來陳澤將會邀請1000位影評人、電影記者、電影相關教育專業人士、電影相關從業人士進行入圍評選。
其實和奧斯卡一樣，就是投票制度的，選出最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新人演員、最佳處女作獎、最受期待新晉導演、最佳動作設計、最佳美術（藝術）指導、最佳服裝造型設計、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳原創音樂、最佳原創配樂、最佳特技設計、最佳長篇動畫、最佳短片動畫、最佳紀錄片、最佳短片、最佳外語電影，一共26個獎項的入圍名單。
此外，根據電影類型，會額外加入「最佳特型電影」一個額外獎項，一般來說會給「戲曲類」的電影，這類題材電影陳澤也是願意去支持的。
當初粵劇電影《白蛇傳·情》，那也是相當不錯的。
這一類電影完全可以做成中國特色題材電影，來彌補電影市場裡沒有色清片的缺失。
之前說過，一個國家的電影市場，三種類型片最容易出成績色清片、恐怖片以及喜劇片。
後兩者都有，前者只有香港電影能拍，所以完全可以把「戲劇片」變成另外一種國內的特色電影，這樣還能讓更多的老年人進入電影院。
不需要靠著《戰狼2》去動員。
而電影節還要在2月份公布入圍名單，然後是陳澤選擇評審團進行評審，最終在4月份的頒獎晚會上，進行頒獎。
「電影要公示嗎？」
「當然，選出入圍電影之後，會在會議中心選擇十幾個廳，開設專門的免費電影廳，播放所有入圍的電影給老百姓看，全程免費！」
「免費啊————」
何良有點心疼，因為這都是要花錢的。
「沒事，每年就一次，只要把名氣打出去了，那就可以爭一些東西————」
中國電影金像獎，只不過陳澤的墊腳石而已。
陳澤真正要爭的，是上海電影節的A標。
中國電影要走出去，那必須要有自己的一個商業市場，說白了，歐洲電影現在半死不活，但依然能在電影領域掌握一定的主導權，就是因為歐洲有三大金獎擺在那邊。
你要說含金量有多高，說白了，全世界的獎項都是人情世故，都那樣。
可人家真正厲害的，是非競賽單元的影展，是真能幫助電影製作商賣錢的，這才是關鍵。
上影節跪舔了老外那麼多年，可每年影展成交量依然少得可憐。
這種情況下，上影節就算是A類國際電影獎項，那也沒有什麼地位。
而陳澤現在已經完成了對中國市場的一個最大的布局—階梯分帳！
國內的事兒，其實已經做完了。
第一，有公司，有大量的編劇源源不斷的產出作品，以及修建相關影視基地，極大節約拍攝成本，以及培養大量幕後人才。
第二，有導演，培養了田雨生深奧等一大批的新生代導演，除此之外還有許多工具人導演，將來能貢獻出更多好電影。
第三，有市場，不斷擴大電影院的建設，增加電影銀幕數量，不斷擴大國產電影票房上限！
第四，有觀眾，利用票補等一系列推廣手段，讓觀眾走進電影院，給電影市場持續造血。
第五，有資金，利用階梯分帳讓更多製片商能回本，讓更多投資熱錢進入到電影市場裡，從而增加電影的製片量。
最後，有榮譽，搶來了金像獎，建立中國電影金像獎，把榮譽分給圈內人，從而產生頭羊效應，讓演員和導演在追求商業的同時也追求藝術，確保電影市場的多樣性。
這些，陳澤全部做完了！
國內陳澤該做的已經全部結束了，剛好卡在了2012年，這個中國電影市場真正開始發展的時間段。
2011年，中國電影市場總票房184億，比原先的131億要高出足足53億來，這裡面陳澤的《少年派》占據了極大的比重。
接下來的目標，就是把觀眾們都給留下來，然後在有生之年，衝擊千億甚至是1500億票房市場！
而時間眨眼間就到了春節！
在無數觀眾萬眾期待下，劉藝妃剛從劇組放假，就得開始跑路演。
春晚，不好看，沒了趙奔山，開始走向了深淵。
而電影市場，好看，因為劉藝妃的《地心引力》，正式全球上映了！
2012年1月23日，大年初一，《地心引力》全球上映！
首周票補，1億+2億，一共3億元，備用3億元，一旦票補用完，立刻補上！
票房，在春節檔的加持下，炸了！
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