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第169章 關於光線與色彩的偉大革命

2026-08-31 10:31:27 作者: 小顆栗子
  第161章 關於光線與色彩的偉大革命

  米歇爾站在安妮街的一處舊宅前,搖響了門鈴。

  開門的正是透納。

  他穿著一件沾滿顏料的舊罩衫,頭髮亂得像個鳥窩。

  「還沒到下午呢,你來早了。」

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  透納嘟囔了一句,便自顧自地往屋裡走去。

  這就是藝術家的個性嗎?

  米歇爾也不管透納的無理。這位藝術家的個性就是如此,他對所有人都這樣,而不是針對他。

  然而米歇爾走進透納的畫室,還沒感受到藝術的氛圍,第一反應就是屏住呼吸。

  這他喵的是什麼味道。

  這股味道直衝天靈蓋......這酸爽!

  一股混合了松節油和某種腐敗味道的氣息撲面而來,直衝腦門。

  畫室里完全沒有大英帝國頂級畫家的體面,更像是一個鍊金術士的作坊。

  從1809年開始,這位英國最偉夫的畫家就在這裡作畫。

  透納的畫室和米歇爾想像中完全不一樣。

  不客氣地說,這簡直像一座垃圾堆。

  地上堆滿了破舊的畫框,顏料管像垃圾一樣散落一地,甚至還有幾個破碎的雞蛋殼丟在地上。

  嗯.......為什麼有雞蛋殼呢。

  這就不得不提透納的作畫習慣了,他喜歡用蛋清調製顏料。

  這也是蛋彩畫的遺留習慣。

  事實上,在油畫普及前,歐洲幾百年都用的是蛋彩畫。

  雞蛋對於繪畫來說可是好東西。

  蛋清的主要成分是蛋白質,幹了會形成一層透明且堅韌的薄膜。

  調進顏料里,繪畫的顏色會更加通透、乾淨不易發灰,遠遠比單純的水彩顏料更有光澤感。

  而透納繪畫中,天空、霧氣、落日的那種朦朧光感,很需要這種輕薄又透亮的質感......


  另外蛋清還是這個年代的速干顏料,會讓水分揮發更快,幾筆就能定型。

  所以說,雞蛋真是個好東西...

  畫室能下腳的地方都不多。

  米歇爾踢開腳邊的一個顏料罐,這才清空出了前進的通道。

  在畫室里,透納正對著一塊巨大的畫布,手裡抓著一把刮刀塗抹。

  還在一邊抱怨著調色盤上的顏色一旦混合就會變髒。

  無法表現出他想要的陽光的那種刺眼感。

  不過抱怨歸抱怨,透納手上的動作卻並不慢。

  很快,一抹海浪的浪尖就出現在了畫布上。

  是的,晚年的透納作畫已經不用筆了。

  他會用調色刀刮抹,製造浪尖、流雲和強光。

  用布和海綿擦揉,畫出霧汽和柔光的效果。

  甚至有時還直接上手,用指甲刮掉顏料,露出白底製作出高光。

  主打一個全手工。

  米歇爾繞過一個堆滿速寫本的支架,看著那些畫滿霧氣、海浪和落日的紙頁。

  上面畫著暴風雨中的泰晤士河,筆觸狂亂卻無比精準。

  米歇爾看著桌上的碗,裡面盛著半透明的粘稠液體。

  「您這是用蛋清調色?」

  「你居然知道這個?」

  透納停下手中的刮刀,詫異地看了他一眼。

  「倒是了解一些。」

  「蛋彩畫的遺留習慣。蛋清幹了之後,會形成一層透明的薄膜,顏色會更通透。而且,您需要那種快乾的質感,好讓您在光線消失前,把感覺定格在畫布上。」

  米歇爾的話倒是讓透納刮目相看了。

  這個小說家倒是比倫敦的不少同行更為了解他。

  他一生都在追求那種光感,但大部分同行只覺得他是在胡亂塗抹,根本不懂他在做什麼。

  正如在晚宴上的關於崇高感的論調。

  這讓他對米歇爾頗有好感。


  不然,可不是誰都能進他的畫室的..

  「你是個文學家,怎麼會對顏料的特性這麼清楚?」

  「我不懂化學,但我懂觀察。文學是對現實世界的映照。」

  米歇爾笑著回答,走到那塊巨大的畫布前,看著上面那團黑沉沉的陰影。

  「你上次說我畫的是崇高」,那你看看這塊陰影,它裡面藏著什麼?」

  這是在考校我啊。

  米歇爾笑了笑。準備給這位大畫家來上點狠活。

  米歇爾走到光影交界處,並沒有看向畫布,而是指著透納衣服投在地面上的影子。

  「透納先生,您知道嗎?在這個世界上,其實並不存在真正的黑色。」

  透納一下子愣在了原地。

  他看著米歇爾,仿佛在看一個瘋子。

  「開什麼玩笑?沒有黑色?陰影難道不是黑色的嗎?」

  事實上,這也是現在人們的共識。

  在現在的學院派看來,陰影就是用黑色或深褐色來表現的。

  歷史上黑色到底是什麼顏色這個問題其實由來已久。

  17世紀,偉大的艾薩頓牛頓通過稜鏡實驗,將白光分解成七色光譜。

  黑色也被認為是完全沒有光、沒有顏色的顏色。

  此後的兩百年裡,西方主流科學認為黑色不是顏色,而是一種「顏色的缺席」。

  畫家也跟著認為,陰影不該用純黑,要用深色混合。

  然而在二十多年前,歌德在《顏色理論》中重新把黑當作了「色彩」。

  嗯,這位歌德先生不僅在文學和哲學上牛逼,還對藝術頗有見解。

  他認為顏色是「光與陰影的鬥爭」,而黑色是一種積極色彩,有一種美學上的力量。

  雖然這種觀點還有些爭議,還是重新影響了現在的美術界。

  而現在,米歇爾居然還有新的看法?

  透納雖然有些不以為然,但但出於對米歇爾的信任還是接著聽了下去,想聽聽這個年輕人是怎麼想的。

  「那是因為您被學院派的理論束縛住了。」

  米歇爾走到光影交界處,指著透納大衣投在地面上的影子說道。

  「您看,這就是我的依據。」

  「當夕陽的橙光照在您的衣服上時,您的影子絕不是黑色的。」

  「自然里沒有純黑的顏色,所謂的陰影都是彩色的!」

  透納瞳孔地震,他一生都在捕捉光,卻從未系統地意識到陰影的顏色竟是彩色的。

  雖然有些反常識,但這確實是事實。

  事實上,米歇爾所提出的正是幾十年後印象派畫家的色彩理論。

  毫無疑問,這對現在的透納來說,是頗具衝擊力的。

  但對於透納而言,這也不是不能接受。

  畢竟,嚴格意義上來說,透納算得上後來印象派的老祖。

  現在的透納之所以如此的備受爭議,正是因為他徹底顛覆了傳統創作理念。

  重光色......輕形體....

  物體輪廓消融在光影、大氣和水霧中。

  使用白畫布作畫,直接提亮畫面,追求瞬間的視覺感受。

  歷史上,1870年普法戰爭後,莫奈、畢沙羅流亡倫敦,在美術館看到透納原作後深受震撼。

  莫奈後來畫的《日出·印象》,就是直接延續透納的光色瞬間、大氣氛圍以及戶外寫生的理念。

  可以說,印象派捕捉轉瞬即逝的視覺印象這一核心追求,在透納晚年的創作中已完全成型。

  懂不懂大英帝國最偉大的畫家的含金量啊?

  透納的呼吸變得急促起來。

  他盯著那道影子,又看了看畫布上的那團深褐色的陰影,眼神劇烈晃動。

  可以說,米歇爾的這番話,正中了他內心深處那個模糊的、若隱若現的念頭。

  「彩色的陰影...

  」

  透納喃喃自語道,似乎在品味一個禁忌的詞彙一般。

  他抓起了調色板,開始瘋狂地在上面混合顏色。

  「如果陰影不是黑色,那我就要把所有的顏色都放進去!」

  刮刀居然被透納揮舞得虎虎生風,完全不像是個老者。

  米歇爾看著透納在畫布上做著實驗。

  他知道,屬於印象派的火種,已經在透納的手中點燃了。

  「還是不夠亮。」

  透納停下來,盯著畫布上那團有些發灰的色彩。

  「我已經用了最好的顏料,但它們混合在一起,總會變得渾濁。」

  米歇爾笑了,透納說的正在點子上。

  如果顏色變得渾濁,那何談去體現光與感覺呢?

  不過,透納沒有辦法,不代表他沒有辦法。

  他笑著提出了一句簡直離經叛道的話。

  「透納先生,我倒有方法讓這個顏色變得更加鮮亮。」

  「哦?你有辦法?」

  透納一下子來了興趣。

  雖然他並不覺得米歇爾一個文學家能在繪畫上有什麼創造力,但他還是有些期待米歇爾的辦法。

  畢竟這個年輕人實在是給了他太多驚喜。

  米歇爾拿出一張白紙,在上面點了一點紅色和一點黃色,迅速旋轉。

  這是在幹嘛?透納感覺到了不解。

  「透納先生,你有沒有想過,顏色可以不進行調和,而是讓觀眾的眼睛去混合它們?」

  「這種光感將比您在調色板上揉爛了的顏料要明亮百倍。」

  「讓眼睛調色?」

  透納陷入了巨大的震驚,像是聽到米歇爾施展了魔法一樣。

  米歇爾認真的點了點頭。

  「是的,讓觀眾的眼睛在幾米外替您完成調色。我們要畫的不是物體本身,而是物體與眼睛之間那層流動的、被光點燃的空氣。」

  米歇爾直接搬出的,正是印象派精髓的「分色法」。

  透納一開始聽到,簡直氣得想笑。

  這是什麼鬼辦法。

  但他眼睛看向米歇爾手上那張白紙。

  遠遠望過去,上面的紅色和黃色,居然在眼中混合成了橙色。

  透納湊近看了看那張紙,眼珠子都要瞪出來了。

  「讓眼睛調色?」

  他感覺自己的身體在顫抖。

  這簡直是背叛了所有繪畫的準則。

  但現實不會說謊。

  米歇爾這荒誕不經的方法,卻誕生了那種明亮的色彩。

  他夢寐以求的無比鮮艷的橙色。

  「我們要畫的不是物體本身,而是物體與眼睛之間那層流動的、被光點燃的空氣。」

  最後,米歇爾總結道。

  聽到米歇爾的話,透納徹底沉默了。

  他看著畫布,又看著米歇爾。

  良久的沉默後,他好像明白了什麼,突然大笑起來。

  「對!就是光點燃的空氣!」

  「我不畫形體了!我要畫光!我要畫瞬間的感受!」

  怎麼聽上去有點像我不做人了?

  緊接著,在米歇爾的注視下,透納開始了一番堪稱瘋狂的舉動。

  直接將顏料擠在畫布上瘋狂揮灑,用布擦,用海綿抹,甚至用手指在畫布上刮出高光......

  雖然說,畫室變得越來越狼藉了,但透納眼神中的光芒卻越來越亮。

  「米歇爾,你看!這是不是你說的瞬間的印象?」

  透納指著畫布上的一處問道。

  說實在的,那已經看不出具體浪花的形體了,更像是一道由色彩交織著的流動光影。

  恰如浪花在陽光下的七彩光芒..

  米歇爾點了點頭表示認可。

  「是的透納先生,藝術不應該追求永恆的形體,而應該捕捉那一秒鐘掠過水麵的、永不再來的光影瞬間。」

  透納扔掉手中的工具,整個人癱坐在椅子上,顯然累得夠嗆。

  但他臉上的表情,卻是一種前所未有的滿足。

  「你是對的。」

  「那些批評我的人,他們永遠不會明白。我畫的不是風景,而是我看到那一刻的感受,是光的呼吸.....

  」

  「米歇爾,你這個寫詩的腦袋裡裝的是上帝的稜鏡!」

  米歇爾半開玩笑地說道。

  「或許幾十年後,會有一群小伙子,因為看了您的畫,搞出一場叫印象派」的革命呢。」

  透納站起身,走到畫架前,繼續開始了之前未完成的創作。

  很快一幅作品就完成了。

  並沒有所謂的主題,只有漫天炸裂的金光與海面粼粼的波光,像是一場未完的日出。

  他將這張畫塞給米歇爾。

  「米歇爾先生,這張畫送給你。」

  「這幅畫沒有名字,如果你非要叫它什麼,就叫它《日出印象》吧。」

  莫奈:???

  米歇爾有些哭笑不得,但他還是接過那張畫,感受著上面尚未乾透的顏料。

  這幅繪畫雖然看起來像是隨手之作,但米歇爾卻知道它的珍貴。

  這是透納轉型之作!這幅畫在不久的將來,必然會成為藝術史上的里程碑!

  米歇爾不知道的是,在若干年後,這幅畫作被估出了一個天價。

  米歇爾沒有打擾透納,朝畫室門口走去。

  是的,他感覺自己剛剛見證了一場革命的誕生。

  一場關於光線關於色彩的偉大革命!

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