這些報導從不同的時區出發，沿著數位訊號在全球範圍內擴散，覆蓋了每一個有音樂行業存在的城市，每一個有音樂愛好者的家庭，每一塊正在亮起的屏幕。
那道正在擴展的信號波，正在以與它被發射時相同的速度持續穿越不同的經線和緯線，在每一個它經過的位置上留下與它自身保持一致的印記。
那些報導被翻譯成不同的語言，在各自的區域裡被不同的受眾接收，在每一個正在亮起的屏幕前停留相同的時長。
同一時間，Reddit全球音樂版塊的帖子底下，回復量正在以與它被發布時相同的速度持續增長。
有人在一段已經被標記過的位置上再次標記，有人在另一段尚未被觸及的區域內留下新的刻痕。
」終於等到了。這場比賽我等了半年。六十個人全部到位，光看名單就已經熱血沸騰了。」
」Mason Cole！！！他就是我的青春！！！從高中聽到現在！！！他要是拿不到冠軍我直接卸載Spotify！！！」
」Elena Vance的現場我三年前在倫敦看過，全場兩千人，她唱完第三首歌的時候我旁邊那個大叔直接哭了。她能碾壓這個賽場的所有人。」
」日本隊這次是認真的。石川隼人加遠藤修，一個寫一個彈，這兩個人坐在台下都能讓台上的選手緊張。」
」Felix Weber的編曲分析我看了三遍，每一次都發現新的東西。他的腦子不是普通人的腦子，是一台在持續運行的高精度處理器，隨時接收輸入信息並輸出對應的優化方案。」
」韓國隊姜敏赫，他的節奏感從走路就能看出來。他走路的步頻和他唱歌的節奏是完全同步的。一個人能把走路都走出節拍來，你想像一下他站在舞台上的樣子。」
」法國隊Lucien Moreau，我在巴黎看過他的live，全場合唱的時候他站在台上什麼都不用做，觀眾幫他把歌唱完了。那種程度的共鳴，不是技術能練出來的。」
」義大利隊Enzo Ricci，他的副歌最高音之後留空白的那個處理方式，我每次聽到那裡都會起雞皮疙瘩。那個空白不是失誤，是他故意的。他知道觀眾會在那個空白里做什麼。」
」說實話，這場比賽讓我覺得世界音樂正在進入一個新的時代。這麼多頂級音樂人同時出現在同一個舞台上，這不是比賽，是歷史。」
」我只關心一個問題——冠軍會是誰？」
」Mason Cole或者Elena Vance。沒有第三種可能。」
」我覺得石川隼人也有可能。雖然他不唱，但他是創作型的，第一輪是創作賽，他可能直接在第一輪就鎖定優勢。」
」Felix Weber的編曲精度太高了，評委席上坐的是專業人士，他們能聽出他塞在副歌里的那些隱藏復調。其他人唱的是歌，他唱的是結構。」
」你們忘了一個人——遠藤修。一個完全隱形的人，沒有任何公開演出視頻，沒有任何錄音，沒有任何資料。一個你完全不了解的人站在舞台上，這本身就是最大的不確定性。」
」不確定性不等於冠軍。」
」但不確定性意味著你無法提前準備對付他的方案。他可以做任何事，而你不知道他準備做什麼。」
」好吧，你們都說完了，那就剩最後一個問題了——華夏隊能走到哪？」
這條回復出現之後，帖子的氣氛開始變化。之前那些熱烈的討論和興奮的吹捧在這個問題上短暫地停了一下，然後重新開始流動。
」華夏隊？周赫侖和鄧黎黎嗎？」
」周赫侖是個不錯的創作人，但'不錯'和'世界級'是兩回事。」
」鄧黎黎的聲音確實有辨識度，但她面對的是Elena Vance和Tisha Morgan。她們在同樣的音域裡能比她多出一個完整的動態區間。」
」華夏隊的問題不是他們弱，是其他人太強了。美國隊有Mason Cole，英國隊有Elena Vance，日本隊有石川隼人和遠藤修，德國隊有Felix Weber。華夏隊有什麼？只有兩個名字。其他五個人在名單上，但坦白說——我不認識他們。」
」杜遠之？一個六十多歲的民族唱法歌手參加國際流行音樂比賽？聽起來像是一場悲劇的開頭。」
」孫一凡？華夏說唱歌手用中文唱？你指望國際評委能聽懂中文的押韻結構？」
」陸晚亭？跨界民樂？獨特是挺獨特，但格萊美評委聽民樂的時候在想什麼？你能告訴我嗎？」
」紀若唯？韓國訓練體系出來的？但韓國的訓練體系和國際主流之間還隔著一段距離。」
」陳昊然？'全能型'的意思就是每一樣都不夠突出。」
」華夏隊就是那種'什麼都有，但每一樣都不夠深'的隊伍。他們在國內可能是頂級的，但放在國際舞台上，他們的優勢會被稀釋。他們的短板會被放大。」
」周赫侖的歌很好聽。但好聽的歌需要被聽懂。聽不懂歌詞的時候，旋律必須足夠強才能獨立承載整首歌的重量。他的旋律能承載嗎？在我的聽覺習慣里，不能。」
」鄧黎黎的嗓音條件很好，這一點我承認。但她唱中文歌的時候，咬字和情感連接的方式和英語歌不一樣。國際評委接受的是英語歌和西班牙語歌的情感輸出方式。華夏歌曲的情感輸出方式，他們不一定能感受到。」
」我不討厭華夏隊。我只是不認為他們能贏。這種級別的比賽，歷史已經反覆證明過一件事——真正能贏的，都是那些被最多人提前預測過的人。華夏隊的預測排在第五第六位。第五第六位的人，拿不到冠軍。」