第324章 八月無大師；和賈伯斯永別！
「走，今天不拍戲，帶你們看電影去！」
陳澤帶著一群人來到了星光傳媒公司，在這邊，陳澤的新電影《少年派的奇幻漂流》
終於全部製作完畢了！
「你們算是除了製作人員第二批看到這部電影完整版的人！」
一行人那叫一個開心，陳澤精心製作的電影，顯然是他們最想要看到的。
「導演，這是一部商業片？」
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「對，商業片，但是屬於文藝商業片！」
「商業片和文藝片結合？能賺錢嗎？」
「那就得看市場了！」
說真的，《少年派的奇幻漂流》的確是非常非常優秀的文藝商業電影，裡面每一個鏡頭都充滿著詩意的同時，電影自身的內核也充滿著恐怖的寓意。
當然，這玩意兒，仁者見仁，智者見智，到時候等電影上映個兩周了，陳澤就把「吃人」的解讀給拿出來，到時候又能賺一波票房，實際上李胺之前也是這麼做的。
真以為李胺不食人間煙火，就想著拍文藝片啊，實際上李胺才是那個最貪的人，他是什麼都想要。
想要獎項，想要票房，想要聲望，想要一切。
但是一部《色戒》讓所有人都看清楚了他是一個什麼樣子的人。
結果就是沒多少人請他拍電影了。
當然，投資還是有的，畢竟中美合拍或者投資美國電影的噱頭，這年頭還是非常有市場的。
就算是陳澤這裡，知道陳澤有錢，也依然有許多的機構過來詢問是否要投資，而且胃□一個比一個大，有的甚至願意出3億元，讓陳澤拍一部電影。
這種東西陳澤能不懂嗎？
三億？
指不定背後有30億甚至是300億在等著陳澤呢！
這幾年陳澤的作品越來越少，一來是因為能抄的作品少了，實際上很多電影陳澤必須得考慮一個全新的問題，那就是這電影的票房，因為陳澤要做的是讓中國電影市場起來，甚至於超過北美市場，這樣的情況下，必須是高質量電影來撐場面。
而獎項那邊，很多文藝電影其實也是越來越差。
嚴格來說，2012年之後，幾乎沒有頂級的文藝電影出現，伴隨著歐美出現LGBT++，那好的文藝電影更是全部都沒有了。
在這樣的情況下，陳澤必然是優先走商業路線，然後滿世界的收劇本。
當然還有各種小說的版權，畢竟小說和動畫改編，必然是以後的核心路線。
短劇市場的時候，陳澤就已經體會過了，你辛辛苦苦寫一本百萬字小說，得到的稿費還沒有人家賣個短劇的版權賺得多。
但是市場就是這樣，內容供應商永遠都是在下游的。
陳澤會去努力改編，讓市場回歸到八十年代那樣，讓內容成為王道，當然這一條路非常的艱難，因為伴隨著觀眾們的審美提高，每年內容也是在不斷變化的，最直觀的就是小說世界，去年流行的，今年就不流行了，四合院除外。
而伴隨著社會壓力越來越大，情緒小說和情緒電影會成為主流。
說白了，觀眾們不想看內核了，只想要看一個爽文題材的電影。
而《哪吒2》就做的很好。
壓根就沒有說教，就給你講一個普通簡單小孩子都能看懂的故事，然後搭配精美的視覺效果和優秀的配音。
其實這種從《戰狼2》甚至更早之前就有了，社會壓力越來越大，老百姓們看電影不像是在欣賞，更像是在發泄。
放映廳內，《少年派的奇幻漂流》的表現讓陳澤非常滿意。
這部電影對陳澤的意義並不是什麼簡單的一部電影那麼簡單，而是代表著整個中國的電影特效技術，得到了十足的進步。
從目前的特效水準來看，細節方面趕上歐美是完全可以的，畢竟陳澤買的是全套的《阿凡達》的特效技術。
說難聽點，這技術買過來，就已經是好萊塢一線水準了。
所以嚴格來說，已經不存在差距了，設備也是好萊塢的，技術和軟體也是好萊塢的，尤其是特效粒子等技術方面，也是達到頂級了。
唯一的差距是什麼？
是工業整合能力。
這就得看《地心引力》了，比起《少年派的奇幻漂流》，《地心引力》則是採用更深層次的特效嵌入模式，簡單的說，如果說《少年派的奇幻漂流》還是老套的綠幕特效拍攝方法，那《地心引力》的拍攝，就已經是特效和拍攝進行深度嵌合。
說的能聽懂一點，就是整個特效團隊全程跟組，在電影一開始，就已經深層次的加入到了拍攝之中，不是「我先拍，我要的特效鏡頭，你們後期給我加」，而是「你們跟著我一起拍，我要什麼效果，你們和攝影一起商討，大家一起合作」。
後者的模式，更加困難和麻煩，更考驗導演的協調能力，也更考驗劇組工作人員的理解能力，一旦交流不好，牽扯的都不是幾個部門那麼簡單，打起來都有可能。
當初拍《功夫》的時候，洪胖子自己無法實現周興池的想法，結果和周興池鬧翻。
不過洪胖子有一個好處，那就是沒背刺周興池，雖然也罵他，可就是罵他在《功夫》
里的態度而已，其他方面洪金保可沒說什麼。
「陳導，這個畫面也太好了！」
「是啊，那鯨魚出來的瞬間，我整個人都傻了！」
「特效也太漂亮了，實拍根本沒辦法拍出這樣的景色來————」
公司的放映廳是最高規格的，裡面有幾個廳，包括2D、3D和IMAX，畢竟是自家的大樓，怎麼折騰都是可以的。
公司的員工可以在休息的時候去看一場電影，當然大部分員工不會去看————
電影公司的員工，基本上都不太愛看電影，就和食品廠的員工，基本上不吃自家零食一樣。
實在是吃膩了。
不過這邊編劇部的員工，經常會過來拉片。
公司要考試，每個編劇每年要上繳6部拉片日誌。
兩個月一部，怎麼也拉出來了。
北電上課一天拉兩部都是正常事兒。
當然這種拉片不是說細緻到每一幀，那一天兩部是不可能的，但是陳澤公司的要求，就是細緻到每一幀，所以2個月一部。
六十天，平均一天拉2分鐘到3分鐘。
四周人也紛紛站起來鼓掌，搞得好像陳澤開首映禮一樣。
「網際網路上可以炫耀，但是不能劇透內容，明白了嗎？」
「是！」
四周的員工紛紛喊道，然後離開了放映廳，在出去之後，一個個嘰里咕嚕的激烈討論了起來。
很顯然，《少年派的奇幻漂流》的美感特效給了所有人很大的震撼。
要知道，《阿凡達》之後，已經很少出現這麼漂亮的特效了，之後再有這麼漂亮的特效，要到呂克·貝松的《星際特工：千星之城》，只可惜那電影特效的確是漂亮，但是劇情不行。
當然，還有更重要的，就是造型不行，很多外星人看起來太噁心了。
一點美感都沒有。
「陳導，以後電影會是特效的天下嗎？」
「對的！」
陳澤沒有任何猶豫，因為就目前為止，電影市場進入到「特效時代」是必然的。
「其實，從1933年《金剛》出現之後，好萊塢就已經進入特效電影時代了，不過那時候的特效更像是特攝，這一點日本最強，無需質疑！」
「而到1977年，《星球大戰》開始，那好萊塢的特效電影就正式成為高票房的主流模式，這也是好萊塢工業電影的起點！」
「而伴隨著觀眾對電影的審美提高，接下來特效電影會來越多，票房也會越來越高，特效就是人類的想像力，在劇情合理的情況下，想像力將會決定一部電影的走向！」
你說，是《黑神話：悟空》里的四大天王帥氣，還是《封神2》里的四大天王帥氣？
後者不僅僅是技術力差勁，更重要的是想像力差勁，這一點黑幫頭子他們家出品的《西遊記》相關，就是最好的例子。
劇情沒有想像力，美術沒有想像力，特效沒有想像力，加在一起，一塌糊塗。
「那以後還有現實題材電影的活路嗎？」
「當然有！」
陳澤讓一群人坐下，空曠的放映廳內，迴蕩著陳澤的聲音：「一個完善的電影市場，本身就是要百花齊放的，各種類型片都應該在電影院裡被觀眾看到，這也是我主推電影超長線放映的一個原因，就是中國電影市場的類型片太少了！」
當年香港帶上台灣和東南亞市場，有幾部愛情片是起來的？
就算是起來，也是帶上各種別的元素，例如《倩女幽魂》之類的。
可實際上，現代愛情片或者叫時裝片，在國內是根本沒什麼市場的。
「其實中國和好萊塢電影上映的差距並不大，好萊塢一年到頭上映的電影也差不多是130部到160部！」
這裡說的是主流熒幕的，不包含小規模點映、特殊電影院之類放映的電影。
也不包括電影節或者影展上放的電影。
這些都要算上的話，那可真沒辦法比，而好萊塢去年拍攝的電影達到818部，咱們國家備案拍攝也就500多部，當然這還不是這個星球上某些國家的極限，阿三2010年拍了1255部電影，而奈及利亞也拍了997部————
說真話，你讓陳澤去找，都找不到這些電影。
轉眼間，八月份就要過去了。
八月底，陳澤在臉書上對「賈伯斯退休」表示遺憾和祝福，希望「賈伯斯」能好好治療，但是陳澤知道，這將會是兩個人永別，賈伯斯拒絕陳澤去見他，自從上次從好萊塢回來之後，陳澤再想去探望，都被賈伯斯拒絕了。
27號，劉藝妃從好萊塢回來，在家休息了一天之後，準備參加28號晚上的華表獎。
金雞之類的，陳澤從來不去，但是華表獎，基本上陳澤只要在國內就都會去，但是很多時候都不在，那就錄個視頻。
對華表獎來說，今年陳澤和劉藝妃明確出席，讓他們特別高興！