第612章 太行山根據地
感慨了一下，何健突地一頓：「咦，林總在幹什麼？」
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「好像在拆畫冊？」梁詩雅愣了愣，「難道他要分開拍？」
何健想都沒想就搖頭：「梁總，不可能！」
這是單開豎本冊頁，每一頁高只有二十四公分，寬只有十六公分，沒比成年人的巴掌大多少。
就算能拆開拍，你讓客人拍回去這么小的一頁畫，做什麼用？
做柄女扇（文人小扇，又稱袖扇）都不夠。
再說了，只聽說拍殘冊的，從沒聽說過把完好的冊頁拆殘了拍的。
梁詩雅一臉不解：「那他為什麼要拆？」
何健無言以對，因為他不知道，更看不懂。
也不止是他看不懂，在場的所有人都看不懂：好好的山水冊頁為什麼要拆開？
但林思成我行我素，置若罔聞，一把小小的拆線刀被他玩出了花。
「贈」的一割，再一挑，一根線頭就挑了出來。連著四五下，整本冊頁就散了架。
然後，他把二十四張畫紙全部擺開，上下擺了三排。
攝像機同步跟拍，大屏幕上出現冊頁的特寫，每一張都放大了幾十倍。
大部分的人都莫名其妙，不知道林思成在搞什麼把戲。
也有人在猜，會不會又像之前一樣，畫中藏著小印之內的暗號。
唯有少數的幾位，隱約看出了點門道：
在原本的冊頁中，這二十四幅小畫並無章法，更無固定的順序，前一幅是高峰，後一幅突然就成峽谷。前一幅是大湖，後一幅突然又成了灘岸。
但被林思成這麼一排列，突然就井然有序，且有跡可循：
前八幅近景多為曲水，中景為遷回山路，遠景則為重疊遠山。
山不盡相同，有高有矮，有嶺有峰。水或大或小，蜿蜒曲折。路或長或短，或隱或現。但無一例外，全是近水、中路、遠山的排序和組合。
另外還有一個共同點：凡水必迂迴纏繞，遠山極淡近乎留白，凡路必然半隱半現。
中八幅則為屋舍，或為山居，或為草廬，或為高台，或為寺廟，或為小亭，或為斷垣。
前後景時而是山、時而是水，又時而是林，或有山道小徑穿插其間。但無一例外，主景必為建築，無非就是多與少，是一處還是兩三處。
而與前一組相比，這一組的特點更為隱蔽：凡亭必孤，無欄無柱，孤立於山巔。凡廬必隱，半遮半掩，藏於林木雲霧之間。
凡寺必獨，但既無進路也無出路，且寺下必有崖。
且凡崖必斷，崖下雲霧堆積，崖壁陡峭險峻。
凡塢必合：四面環山，兩水合攏，無徑無路，唯獨溪水可通行。
凡台必高懸，台頂平整，空曠無物，視野通透。
諸如此類，不一而足。
後八幅或為閉環峽谷，或為隱洞密泉。或為重雲閉，或為深谷飛瀑。但無論是哪種，全是奇景。
盛國安越看越奇怪：他總感覺這二十四頁畫中藏著特定的規律，但一時半會卻又琢磨不透。
想了好一會，他皺著眉頭：「張先生，會不會是作者特意圈定了題材，然後創作。比如先畫八幅山，再畫八幅水，然後再畫八幅奇景。最後成冊，裝訂到了一起？」
「看著不太像：如果是命題作畫，沒必要設定為同樣的構圖：一幅主景為屋舍，八幅同樣為屋舍？一幅主景為近溪，八幅同樣為近溪？」
張宗憲指著屏幕，「師弟，你有沒有覺得：這二十四幅畫，畫的同一座山？雖然不是同一處景，但相距應該不太遠————」
稍頓了一下，張宗憲若有所思，「甚至於給人一種：能連到一起的感覺？」
盛國安愣了一下：「意思是，中間還有？」
張宗憲沒有說話，因為他也不是很肯定。
他只是猜的，憑的只是鑑定多年的直覺，談不上經驗，更沒有把握。
但如果再讓他猜一下：如果再有二十四幅，應該就能把所有的景物連起來。
到時候就是四十八幅，如果把這四十八幅畫再放大一些，就是一幅不輸《千里江山圖》（宋代巨作，長五米五）、《富春山居圖》（元代黃公望巨作，橫六米五）的巨製畫作。
更或是換個說法：作者把原本五六米長的巨幅畫作拆成了四十多份，硬是擠到了一本只有三十二開大小的小頁上。
張宗憲越想越覺得奇怪：如果真是他猜的這樣，作者的功底該有多深？
張宗憲指著屏幕：「小林，放大一點————對，就第一組的前幾幅！」
林思成按了一下遙控器，攝像機的鏡頭也跟近了一些。
瞅了幾眼，張宗憲眯起了眼睛：「盛師弟，這筆法真硬！」
盛國安連忙點頭：雖然是畫，但明顯能看出作者以書法入畫的底子，筆意極重骨力。
下筆似行草，以篆箍筆法寫山石樹木，線條硬直蒼勁，山石皴擦極簡，不靠細碎皴點堆體積，只依靠輪廓線撐起山石骨架，這是典型的刪繁就簡的技法。
墨法簡淡枯澀，多用干墨、枯筆。墨色變化克制，不追求濃墨淋漓。偶有濃墨點樹、
點苔，形成枯淡山石與濃墨林木的強烈對比。
雖為設色紙本，但依舊以水墨為主，色彩薄透素雅，用筆真率，看上去隨意揮灑，實則筆筆有控制。
關鍵的是意境：字裡行間透著幾分寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋刻意的倔強。
張宗憲和盛國安對視了一眼：所謂看畫如看人，能表達出這種意境，能突出這種筆力，作者不但筆力硬，性子更硬。
如果形容一下，用八個字就可以概括：寧折不彎，寧死不屈。
然後再看畫：
只依靠篆箍硬線勾勒山石輪廓，幾乎沒有淡墨暈染。山石結構全靠輪廓轉折交代，不靠內部紋理堆疊。
全篇幾乎不見濃墨，只在關鍵節點，如山頭苔點、古柏、隘口林木等處用焦墨提點。
可能是篇幅的緣故，筆勢很收斂，但氣勢極足。雖然畫幅小巧，但線條依舊倔強，依舊保持稜角分明，山石雄硬的骨相。
其次，留白極小：山石互相咬合，崖谷層疊交錯，澗溪虛實相合。亭台、危樓、屋舍、廟宇高度簡化，不畫樑柱，只勾輪廓。古柏、虬松更是只有寥寥數筆。
仔細再看：作者用透視壓縮的技法疊景藏物，把巨幅長卷里遠近多層的山勢，全部擠壓在了方寸間的紙面上。
借用一句古詩：胸中元自有丘壑，盞里何妨對聖賢。
關鍵的是，畫的是真好：山石簡勁，皴少骨強，用筆真率，氣勢磅礴。
張宗憲皺緊了眉頭：還真是將巨幅大作，壓縮在了小小的冊頁之間？
畫畫的都知道：把東西畫大容易，畫小卻極難。
如果讓盛國安執筆，將二十四開依次排布，頁與頁之間的山勢、澗水、棧道首尾勾連，然後分冊合景，他或許能做到，但絕對畫不到這麼好。
至少沒辦法做到在比巴掌稍大點的紙上保留金石頓挫、倔強稜角的骨力，還不能使景物擁擠堆疊，遠近不分。
更不可能數十倍的縮小物象，還能保持群山雄渾磅礴、荒寒沉鬱的氣勢。而且還要突出硬、崛、奇的山水格局。
是因為盛國安畫的不好，更或是學的不好？
恰恰相反，除了那些已過鮐北之齡，早已擱筆多年的前輩，盛國安是公認的當代國畫名家。
徐先生更曾坦言，盛國安是他的學生當中學的最認真，功底最為深厚，成就最高的學生。
他之所以畫不到眼前這幅畫的精巧，完全是天賦所限。
盛國安已足夠優秀，但架不住有些人生下來就是天才，老天爺追著餵飯吃。
他做不到，張宗憲更做不到。
至此，張宗憲和盛國安至少能確定：這本冊頁的作者是不輸石濤、張大千的大家。
但肯定不是這兩位，因為筆意不同，畫風不同，意境、風骨、性格更不同。
張大千的性格圓滑，以畫謀生，談不上什麼風骨，他畫不出這麼硬的線條。
他完全可以畫到這幅畫的精巧程度，但畫出來的只會是豐山秀水。
石濤揮灑隨意，章法千變萬化。既能細筆，也能狂放大寫意，技法體系完備，所以同樣能畫到這麼精巧。
但他畫不出這幅畫中的「崛奇」之意，更沒有這麼硬倔的筆風。
說直白點：這幅畫的筆意與畫風很獨特，意境更為深遠。
既為不輸石濤、張大千等名家的大家，盛國安理應很熟悉才對。
但怪的是，不論是筆力、意境、還是風格，他都沒什麼印象。
那只能說明一點：這位作者的作品，在故宮中收藏的極少，甚至是零。
他努力的回憶，卻殊無頭緒。突然，屏幕一閃，分成了兩半。
一半是那二十四幅小畫，依舊分三排排列，另一半則是照片。
溪流清澈，密林蔥茂，高山險峻————分明就是實地拍攝的風景照。
然後，林思成點著滑鼠，重新排序。
屏幕的畫面放大，只留一張小畫和一張風景照片。
左邊為冊頁：畫面為近景河灘，只見亂石堆疊，溪水迂迴。兩岸崖壁不高，林木疏淡，遠山只用數道簡筆帶過，僅幾株矮柏立於石岸。屋舍若隱若現，只有寥寥幾筆。
右邊為照片：同樣為河灘，河床多灰白色滾石，河水較淺，應為枯水季節。兩岸山體低矮，林木稀疏。
林思成只是在電腦上搗鼓，也沒介紹，下面的人大都在猜：是不是又要搞什麼把戲？
其中有幾位使勁的盯著畫，想看看是不是又藏著小印之類的暗記。
但突地，有人「咦」的一聲：「這幅畫是實景山水？」
好多人都反應了過來：冊頁中的畫，與實景照片，好像是同一個地方？
畫中亂石的排布，溪水轉彎的弧度，與實地河灘走向基本對應。特別是畫左下角那處岩縫，實地河灘同樣存在一處裂隙。
再細心對比，確實一模一樣。
所以，屏幕上的這幅冊頁完全是實地寫生，而非寫意山水？
正詫異間，屏幕閃了一下，原先的畫與照片消失，又換上了另外兩張。
左邊是畫：兩層山巒交疊，山道順著崖壁反覆折返，山路大半被山體遮擋，只露出幾段斷續線條。雲霧橫鎖山腰，把後半段山道隱沒。山腰一塊岩石上，三點焦墨苔點橫向排布。
右邊是照片：公路在谷底，一條古山道順著山壁盤旋向上，山體凸凹不斷，將視線遮擋的七七八八，半山腰的小路若隱若現。
再仔細對比：畫中山道的每一處彎折，和實地山道轉角一一對應。特別是畫中橫向的三點苔點，與實地山腰三塊並排凸起的岩石完全一致。
沒來得及驚詫，林思成換上了第三幅：畫中兩山陡壁相對，形成天然的山門。崖頂殘存破寨的輪廓，但只有寥寥幾筆，不細看還以為山石裂紋。
照片中是一座巨大的砂岩崖壁夾峙的隘口，崖頂尚存古代長城殘垣，崖壁縫隙中長著一株老側柏。
對照細節：畫中兩崖的夾角、孤柏的生長位置與照片完全吻合。
然後是第四幅，第五幅————一直到二十四幅。
每一幅，都有相對應的實景照片，每一組，畫中的景物都能與照片的在實景相對應。
所以，這二十四幅冊頁全是實景山水？
不是說古代畫家不作實景山水，但極少。
大都是反覆觀察，記在心裡，回到畫室再作畫。頂多用簡筆記錄一些山石、樹木、流水的形態，但大都只記要點。
包括最接近現場寫實的宋代，雖然會尊重真實地貌，但依舊會大量加工取捨，很少原貌復刻。
到宋以後，畫家基以寫意為主，憑胸中丘壑任意揮灑，構造出心中所嚮往的一河兩岸，三山四水。
說直白點：畫中的景物完全憑想像。可以這麼說：在古代，很難找到一幅與實景一模一樣的畫作。
不論是名家還是街頭畫匠，都不會一比一的照抄。
但這裡，卻有二十四幅？
要說現代的作品，那當然有，而且很多。有的畫家甚至直接會拓著照片一比一的複印0
但在古代，極少會有人這麼畫。也幾乎沒有類似的作品在拍賣會中出現過，甚至於在場的大部分的客人聽都沒聽說過。
比如田如龍，他就沒見過，更沒聽說過————
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