第二天，林小遠剛進劇組就發現自己待不下去了。
走到哪裡，都有人陰陽怪氣地稱呼「林大才子」。
得益於張霖克的這層關係，他在劇組裡不僅是一個群演，有時候也做臨時雜工，幫忙搬運器材。
沒什麼存在感，也沒什麼職場壓力。
自從他唱了那首《追光者》以後，一切都變了。
走到那裡，都自然而然成為焦點。
那怕躲在犄角旮旯，也有人在遠處對他指指點點。
有人當面嘲諷，有人背後給他起了個綽號「舔王」，還有人打著為他好的名義，勸他腳踏實地。
呵呵！
腳踏實地從群演混到前景，再熬到小特、大特，然後影視寒冬來了，直接失業？
呵呵，給老子爬遠點。
這年頭，出名要趁早。
只不過，出名往往是有代價的。
林小遠從一個劇組小透明，變成了過街老鼠。
莫名其妙的惡意，讓他無處遁形。
不光是他，連張霖克的工作都受到了影響。
劇組是待不下去了，也沒有必要繼續浪費時間。
他本來還打算混幾天，等寫好劇本，畫好分鏡，再拍屁股走人。
磨刀不誤砍柴工，能多賺幾天工資。
果然……兩世為人，依舊擺脫不了窮人思維。
林小遠離開劇組很簡單，連招呼都不用打。
群演和臨時雜工，無論是那一種身份都屬於即插即用的耗材。
有他沒他，壓根沒區別。
相對來說，張霖克的離開稍微麻煩一點。
畢竟跟機員也勉強算是技術工整，是攝影組的正式成員。
在內地影視行業，大部分劇組的攝影業務都是整體外包。
攝影指導跟劇組簽約，然後自己組攝影團隊。
張霖克能進攝影組當跟機員，也牽扯到一些熟人關係。
他要走的話，必須先找攝影指導打招呼，安排好交接。
不過，跟機員還是很好找的。
他打過招呼以後，攝影指導也很痛快地放人。
當天兩人就買了回京的車票，一路顛簸回到了京城的出租屋。
林小遠以前在西土城住地下室，環境那叫一個不忍直視。
白天不開燈的話，裡面黑漆漆一片，跟恐怖片現場似的。
那麼多租客同用公共衛生間，早晨起來撒尿都得排隊。
夏天返潮，渾身起痱子。
直到去年下半年，因為奧運搬家到了城郊仙台村住農家平房。
他沒跟人合租，自己單獨租了一間屋，每個月房租500。
張霖克的情況比他強多了，在市內租的公寓。
現在兩人準備搭夥拍短片，自然得兵合一處，將打一家。
林小遠退掉了平房，搬著行李住進了公寓。
這也算鳥槍換炮，奢侈了一把。
同居的當天晚上，兩人去附近的川渝菜館特意打包了幾個菜。
在超市拎了一提啤酒，回到公寓正兒八經地喝了一場。
從這一刻開始，林小遠的短片項目宣告正式啟動。
他在公寓裡憋了三天，完成了劇本創作。
原本，他的計劃是拍《調音師》。
可後來仔細一想，自己就把這個計劃給否了。
因為這部神級懸疑短片的拍攝難度較大，不是他現在能夠挑戰的。
多大肚子吃多少飯，他還是有自知之明的。
想拍出《調音師》這種神作，整個攝製團隊需要極強的掌控力，才能完成這些技術細節上的打磨，拍出極致的壓迫感和藝術感。
攝影，燈光，美術，道具，布景，配樂……等環節，都不能有短板。
至於導演，更要對整個拍攝流程精準把控。
光有劇本，缺乏足夠出色的拍攝團隊，根本拍不出那種效果。
林小遠的人脈，現在不可能組建出這種配置級別的團隊。
站在專業的角度上，他本人也沒有足夠的能力駕馭這部短片。
穿越前，他只是一個短劇導演。
挑戰《調音師》這種懸疑神作，簡直是小孩輪大錘，有點超綱了。
更何況，現在也不具備拍攝這部短片的條件。
光是一個成本的問題，就足以讓他望而卻步。
所以林小遠放棄了這部神級短片，選擇了短片《負重前行》。
全片沒有一句台詞，卻將父愛展現的淋漓盡致。
更為關鍵的是，這部短片的預算成本低，拍攝難度小，配置也比較簡單。
沒有台詞，省去了複雜的同期聲錄製和演員台詞指導。
場景主要集中在荒野和車內，演員數量極少，核心就是父親和嬰兒，大大降低了調度和管理的難度。
原片是2013年在澳大利亞拍攝，成本3800美元。
這個拍攝成本，完全在林小遠的承受範圍之內。
而且用不著為場地的事情頭疼，這是一個不可忽略的重要因素。
在實際拍攝中，租借場地是一件很麻煩的事情，需要協調很多關係。
一些管理比較嚴格的場地，必須有正規的手續才能取景拍攝。
就現階段而言，不管是林小遠還是張霖克，都沒有搞定各類手續的渠道和關係。
拍片子聽上去容易，實際上是一個非常繁瑣的過程。
器材要挑最合適的還得算預算，人員要統籌還得照顧大家的情緒和吃喝拉撒，場地和手續更是個磨人的事兒。
很多時候，真正在監視器前喊「Action」的時間可能只有幾個小時，但在幕後籌備、協調、填表、溝通上花的時間，往往是拍攝時間的十倍甚至幾十倍。
導演這個稱呼，聽上去充滿了文藝氣息，實際工作中更像是「包工頭」。
林小遠拍短片的第一件事，就是根據現有資源來確定項目。
他和張霖克的組合，屬於臨時搭夥的純新人團隊。
第一部作品，必須把門檻降低，簡化各個環節。
別的新人導演都是儘可能地做加法，恨不能將所有的才華都塞進一部片子裡。
而林小遠不同，他是儘可能地做減法。
場景簡化，把故事集中在野外，避開場地的約束。
光線簡化，以自然光為主，減少複雜的燈光布置。
鏡頭簡化，不設計複雜的運鏡和走位，多用固定機位和正反打。
人物簡化，核心演員只有一個。
台詞更是簡化到極致，全片零台詞。