第115章 糾結

2026-06-24 00:19:20 作者: 雪滿林中
  王曉皓曾經想過,是不是要把這部電影的劇情給改的簡單一點。

  或者把渡邊博子交給別人來演?

  不過如此一來,渡邊博子和女樹長的不像的話,那麼男主對於女樹的暗戀和愛情,就很難有那麼深刻的了!

  王曉皓甚至也想過直接把渡邊博子這條線給砍掉。

  只是讓渡邊博子最後出面一場,讓女樹看到渡邊博子和自己長的一模一樣,從而心中生出巨大的震撼。

  但是如此一來,女樹最後從書本當中看到男樹給她的畫像時候的震撼,遺憾似乎也就沒有了。

  這讓王曉皓陷入很大的糾結當中!

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  至於金凝心的演技,王曉皓其實是不擔心的。

  什麼金凝心的演技是出名的差!

  在每一部片子裡都是那麼的出戲。

  但是王曉皓並不擔心這個!

  調教演員,那是導演的責任!

  王曉皓相信,任何演員在自己鏡頭下都會呈現出自己想要的形狀來!

  他信奉區胖子的話,要把演員當成牲口!

  當然這種事情,王曉皓可不敢說出口。

  他怕自己被人給打死!

  對於演員來說,演技大概主要分為三個流派,也就是所謂的方法派,表現派,以及體驗派。

  然而對於導演來說,對於所謂演員的演技,只有兩種態度。

  一種導演會給演員自己表現的空間,讓演員發揮演技,從而創造出更精彩的藝術效果。

  這也是很多劇組當中,演員也被算作主創人員的原因。

  而另外一種導演,就以區胖子為代表。講究的是,所謂的演員,只是導演實現自己意圖的工具。

  演員在電影當中的作用,其實和道具並沒有任何區別!

  在這種導演手裡,演員出不出彩,和演員自己的演技基本上沒有一點關係,完全看導演的手段。


  前世好萊塢黃金時代,就是後一種導演的天下。那個時候,在大導演,大製片廠眼裡,演員全都是工具,是耗材!

  不過到了現在這個時間,誰要還敢直接把演員當成工具,而且還敢說出口,那恐怕是要被人口誅筆伐的!

  其實在王曉皓眼中,前世的周星星就是一個很典型的後一種導演,將演員當成工具的那種!

  很多人都相當奇怪,為什麼周星星的片子裡會有那麼多出色的,讓人印象深刻的配角。

  然而離開了周星星的電影,這些人很快就失去光芒,泯於眾人了!

  原因很簡單,這些人能夠在周星星的電影當中表現出彩,並非是他們本人的能力,而是導演的安排!

  說句不好的話,只要導演在,換了其他人來演這些角色,依舊能夠出彩!

  在王曉皓看來,國產商業片拍不好,有一個很大的原因,那就是太過看重演員的表演了。

  在內地的演員培養,影視拍攝等整個產業鏈最初都脫胎於故事片,文藝片。

  也正是因為如此,對於演員們的演技格外看重。

  以至於哪怕是商業片,也對於演員的表演非常重視,動不動就是大特寫就是明證!

  國產片,尤其是內地片,是最喜歡搞面部大特寫的。

  許多人對此還引以為豪,認為這是內地電影演員的演技,平均勝過國外的重要因素!

  然而在王曉皓看來,這其實卻是內地導演拍不好商業片的一個很大原因。

  商業片需要流暢的節奏,你動不動一個演員的表演大特寫插入進去是怎麼回事?

  會不會破壞這種流暢的敘事?會不會破壞節奏?

  甚至很多時候,創作者們在創作商業片的時候,底層邏輯依舊是文藝片的那種,以演員表演為先的思維模式。這弄出來的商業片能好看麼?

  在王曉皓看來,商業片其實像是網文。

  藝術片才是嚴肅文學!

  當年網文發展初期,很多人對此不屑一顧,認為這玩意兒寫起來還不簡單的很?

  結果不少文學系的精英下凡寫網文,最後往往撞牆撲街。

  原因在於這兩者,本就是兩種完全不一樣的創作模式!

  商業片和文藝片也是一樣,完全是不一樣的創作模式!

  能夠輕鬆遊走於文藝片和商業片之間,兼顧兩者的導演是非常少的。

  甚至像是國內的大導所拍的商業片,根本就不算是真正的商業大片。完全是按照文藝片的創作模式弄出來的商業片!

  前世的老謀子,陳詩人等等無不如此!

  話說回來,商業片其實並不需要太好的演技。

  只要能夠過的去,只要能夠符合人物設定,就完全足夠了。

  甚至商業片當中,演員表演的稍微浮誇一些,在王曉皓看來,都不是什麼壞事!

  我根本不需要你給我表達內心什麼的,更不需要你在我的電影裡面演技炸裂。

  所以,王曉皓對於金凝心在《情書》當中的表現,就一個期待,當好花瓶就行了!

  至於你演技不夠,這是我導演需要解決的問題。

  和演員關係不大!

  很多導演會在演員演技不夠的時候,來調教演員的演技。

  這甚至被認為是大導演所必須的能力之一!

  但是王曉皓更偏向於使用技術手段來解決。

  演員表現不出驚恐,你得嚇演員。表現不出憤怒,你得將其惹怒。

  更或者使用蒙太奇剪輯之類的手段來解決問題。

  這才是區胖子那句把演員當成牲口的真正含義!

  在蒙太奇剪輯當中,有著一個非常著名的實驗。

  一張面無表情的臉,後面若是剪輯上不同的場景,那就會給人帶來完全不同的感受。

  一張演員面無表情的臉,後面若是加上食物的鏡頭,那麼就給人一種演員飢餓的感覺。

  若是臉後面加上孩子玩耍的鏡頭,那麼就會讓觀眾覺著這張面無表情的臉其實是在憐愛的看著孩子。

  但是如果臉後面加上棺材,那給人的感覺就是演員的情緒是在悲傷。

  這是最基本的蒙太奇剪輯的核心原則!

  這對於導演來說,有了蒙太奇剪輯,以及其他的光影手段,我並不需要你演員給我具體傳遞出什麼情緒。

  導演我完全可以靠各種手段來解決!


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